Куда пойти в будни: с 21 по 25 марта

Кватро, Слуга двух господ, Простые мотивы, Наливные яблоки и Кот в сапогах - не пропусти события этой недели!

Джем-сейшн — вещь абсолютно необходимая в джазе, ведь именно в джеме воплощается суть джазовой музыки. На джемах встречаются начинающие и опытные джазисты, чтобы создать нечто новое и обменяться опытом.

Какие-либо ограничения принципиально отсутствуют — музыканты не репетируют заранее и не играют по нотам. Свежие идеи и взгляды новичков сталкиваются с мастерством умудрённых опытом музыкантов. На этом стыке зарождается новая музыка.

Музыка в ходе джема превращается в стихийный творческий поток, где чувства идут напрямую, вдоль по цепочке: “музыкант – инструмент – слушатель”, обходя стороной излишнюю концептуальность и композиционность. Именно во время джема джаз становится в той степени импровизационным, в какой он и должен быть.

Музыкальный язык джаза стирает национальные, возрастные и статусные барьеры, давая возможность людям взаимодействовать на уровне ощущений, а не смыслов. Наблюдать за этой фиестой - отдельный вид удовольствия, требующий определённой открытости слушателя.

Балет «Ромео и Джульетта» Прокофьев писал по заказу Большого театра, однако гениальную музыку признали «нетанцевальной» и тогда композитор, не дожидаясь первой постановки, создал две симфонические сюиты. В них вошли самые яркие фрагменты, включая портрет двух враждующих родов — «Монтекки и Капулетти», образ грациозной, беззаботной и наивной «Джульетты-девочки» и «Гибель Тибальда», мрачного и жестокого племянника Капулетти.

Третий — самый знаменитый из пяти фортепианных концертов Прокофьева. Композитор работал над ним 8 лет и, завершив в 1921 году, посвятил Константину Бальмонту. Тот, в свою очередь, отозвался стихотворением, объяснил тайну его феноменальной популярности: «Но брызнув бешено, все разметал прилив, Прокофьев! Музыка и молодость в расцвете».

Взявшись за Концерт для оркестра Бартока, Димитрис Ботинис и Молодёжный оркестр отважились на сложнейший оркестровый вызов. Но им по душе виртуозность партий, сложность ансамблевых диалогов, ежеминутные смены темпов, метра и ритма, множество соло различных инструментов и оркестровых групп. Эти головокружительные трудности лишь добавляют адреналина настоящим музыкантам!

Выступление дуэта – это всегда нечто сокровенное. Музыканты будто бы посвящают вас в какую-то тайну, которую знали прежде лишь они. На концерте между ними возникает особая связь, они подхватывают фразы друг друга и вместе импровизируют.

На сцене джаз-клуба выступит дуэт Анны Рогозиной (вокал) и Сергея Чашкина (гитара). Вы услышите романтичную джазовую музыку: баллады, босановы, свинг. Прозвучат легендарные произведения Жобима, Уоррена, Портера, Монка и других. Вечер пройдёт камерно и уютно, в непринуждённой обстановке.

Ждём вас в джаз-клубе EverJazz, чтобы вместе предаться романтическому настроению!

Состав: Анна Рогозина – вокал; Сергей Чашкин – гитара.

Группа «КВАТРО» — это четыре талантливых вокалиста, выпускники академии хорового искусства имени А. В. Свешникова: Антон Боглевский (тенор), Антон Сергеев (тенор), Леонид Овруцкий (баритон) и Данила Карзанов (бас). Квартет исполняет романсы и классику в современной аранжировке, советские шлягеры и мировые хиты на русском и английском языках, а также создает мелодичную авторскую музыку.

Творчество «КВАТРО» знает и любит вся Россия: на концерты популярного коллектива приезжают из разных уголков нашей необъятной Родины. В глазах зрителей — неподдельные эмоции: слезы счастья и беззаботные улыбки, которые можно получить только путем погружения в настоящее искусство. «КВАТРО» чувствуют сильнейшую отдачу от слушателей, и это заряжает артистов на покорение новых вершин. В 2022 году музыканты порадуют поклонников как внутри страны, так и за ее пределами.

Каждый свой концерт музыканты превращают в теплый вечер единомышленников — настоящий праздник музыки, любви и вдохновения, где на несколько голосов звучат гимны о любви, лирические баллады и зажигательные хиты, где в центре внимания — зритель.

В мировом турне группа представит уникальный репертуар: любимые публикой интерпретации хитов («Скажите девушки подружке вашей», «Синяя вечность», «Ты на свете есть», «Не жалею, не зову, не плачу», «Все, что было», «Caruso» и др.) и оригинальные авторские работы.

«Блестящая пьеса Гольдони по нынешним временам кажется слишком растянутой и громоздкой, но как только я понял, что это отличный повод рассказать о нашем театре, о том, как мы его любим, как отдаём ему всю жизнь, – мне сразу стало интересно и близко, – рассказывает Николай Коляда. – И актёры полностью отдаются этой игре, им весело, они радуются, и это счастье – наблюдать за ними», – «В "Коляда-Театре" играют Гольдони», «Российская газета», 12.10.2012.

Если вы любите нетривиальные музыкальные эксперименты, вам однозначно стоит услышать группу Flowshmow. Музыканты в лучших западных традициях смешивают фанк, рок, соул, хип-хоп и импровизацию в одной колбе. Все получившиеся на данный момент смеси оказались устойчивыми и не распались по прошествии времени, поэтому мы не можем ими с вами не поделиться.

Flowshmow – это живой организм. Музыканты пропагандируют естественность, поток сознания и свободу мысли. На их концертах есть всё: и камерный гитарный уют, и мощная энергетика стадиона. Грув, вырабатываемый квартетом, способен расшевелить даже интровертов, сидящих поодаль сцены. Танцевальные ритмы ребята разбавят джазовыми гармониями, создавая на наших глазах шёлковое музыкальное полотно, мягко пульсирующее в такт вашим движениям.

Состав: Мария Козлачкова – вокал; Артём Иванников – гитара; Ильяс Бараканов – бас-гитара; Семён Ширяев – ударные.

Федор Данилов – профессиональный артист, преподаватель вокала, автор и исполнитель популярной музыки, артист Театра эстрады, фронтмен музыкального проекта «Парни».

Группа «Парни» – финалисты телевизионного проекта «Новая Звезда – 2019»! Участники коллектива – яркие представители музыкальной сферы Уральского региона. Группа участвует в мероприятиях различного уровня на концертных площадках города Екатеринбурга и Свердловской области.

В Театре эстрады Федор Данилов и его музыкальный проект «Парни» представят концертную программу «Простые мотивы» в сопровождении Эстрадно-симфонического оркестра!

В концерте прозвучат авторские произведения, а также хиты российской и зарубежной эстрады!

Пьеса «Правда — хорошо, а счастье — лучше» была написана Островским в 1876 году специально к бенефису его друга – актера Николая Музиля — как житейская комедия. Такой она остается и сегодня.

Тихое Замоскворечье. Наливаются ароматные плоды в яблоневых садах. Так хочется любви молодым сердцам. Но так много вещей не укладывается в купеческие понятия о счастье и благородстве, правде и чести, свободе и достоинстве!.. Неужели, чтобы воссоединиться с любимым, надо ждать счастливого случая? А может всё изменит тайный доброжелатель?

Властная старуха Мавра Тарасовна, мать московского купца Амоса Панфиловича Барабошева ищет для своей внучки Поликсены жениха-генерала. Но девушка любит приказчика Платона Зыбкина, честного и бедного парня. Против Платона строят козни Амос Панфилович с приказчиком. Платону грозит долговая тюрьма. Но не зря у доброй няньки Поликсены, решившей помочь влюбленным, соответствующее имя — Филицата, что значит «счастье». Ее стараниями в доме появляется новый сторож — отставной унтер-офицер Сила Ерофеевич Грознов, любовь прежних лет Мавры Тарасовны. Перепуганная его появлением, купчиха согласна на всё – выводит на чистую воду своего сына с приказчиком, уничтожает вексель Платона и разрешает внучке выйти за него замуж.

Островский повествует нам веселую, смешную, сентиментальную и мудрую историю о яблоневом саде, правде и счастье. Конечно, никто не спорит — истина одна. Но у каждого человека есть своя правда, которая для него в чем-то неоспорима и свята. И, чаще всего, правда — в счастье! И в том, что есть в наших душах способность быть счастливым.

Сергей Сорос — артист. Девиз артиста — «Во всем есть плюсы».

Произведения, которые исполняет Сергей — это истории, рассказанные людьми. Каждая песня — история отдельного человека. Возможно кто-то узнает в этих историях, положенных на музыку самих себя.

Сергей Сорос — это стиль исполнения произведений, выдержанных временем.

Музыкой Сергей начал заниматься уже в зрелом возрасте.

В 2002 году приехал в г. Санкт Петербург. Добирался несколько месяцев электричками, с советским паспортом в кармане. Из багажа было только твердое намерение изменить свою жизнь.

Сергей родился в маленьком городе Забайкальского края под Читой. Свой творческий путь в г. Санкт Петербург начинал с переходов метро, зарабатывал, развивался, учился. Так как жизнь, как говорит Сергей — это не преодоление сложностей, а поиск новых возможностей.

На сцене Сергей Сорос более 15 лет, имеет огромную армию слушателей не только в России, но и за рубежом. Особенностью артиста является уникальный узнаваемый тембр голоса. Песни в его исполнении находят отзывы в сердцах слушателей.

Бессменный лидер коллектива Александр Шоуа, несмотря на свою успешную сольную карьеру, решил не только радовать поклонников своими песнями, но и вдохнуть новую жизнь в группу! Вместо одного женского вокала – теперь две очаровательные солистки – Дарья и Марианна.

В этот вечер «Непара» & Александр Шоуа представят свою новую Live-программу "Милая" c профессиональной командой из лучших музыкантов, которая создаст особенную атмосферу изысканного звучания уже полюбившихся хитов, вы услышите совершенно новые песни!

Голоса солисток привнесли в творчество коллектива новый глоток свежего воздуха!

Все мы знаем по сказке Шарля Перро историю находчивого и предприимчивого Кота в сапогах. Он в корне изменил судьбу своего небогатого и скромного хозяина. Точнее не просто хозяина, а настоящего друга. Пожалуй, только ради искренней дружбы, а не столько корысти ради, можно решиться на такие приключения и заплести столь хитроумную интригу.

Но всем известный сказочный сюжет, который в нашем случае будет наполнен неожиданными поворотами, мы расскажем необычно. Без слов. Вместо них – пластическая выразительность, вдохновленная французской пантомимой и создающая в гармонии со стильным визуальным решением спектакля и специально созданной музыкальной партитурой захватывающий сказочный, но вполне современный мир. Поскольку и история Кота в сапогах оказывается актуальной во все времена.

Хитрость хитрости рознь, в одном случае она оборачивается обманом, в другом - мудростью, в третьем - искусным мастерством. Но ради чего? И во имя каких целей? Не всегда рядом с тобой будет тот, кто устроит тебе судьбу. Очень многое в твоей жизни зависит от тебя самого, и твой характер проявляется в том, как ты распорядишься неожиданно счастливым стечением обстоятельств. Готов ли ты к сюрпризам, которые так часто нам преподносит жизнь?

Вместе с создателями спектакля и актерами мы будем фантазировать, удивляться и размышлять. Азартно и без слов.

Для истинных поклонников легендарной группы, уникальное шоу «Metallica S&M Tribute» — посвящение культовой работе «Metallica» с симфоническим оркестром Сан-Франциско, воссоздание того самого, знаменитого концерта Metallica 1999 года!

«Двойная» пластинка «S&M» — запись концертного выступления «Metallica» с симфоническим оркестром Сан-Франциско. Она объединила в себе новые и лучшие песни из всех вышедших к тому моменту альбомов группы , диск немедленно получил «Грэмми» за «Лучшее инструментальное рок-исполнение», и только в США было продано больше пяти миллионов его экземпляров.

Теперь ощутить магическую атмосферу, царившую во время концерта в калифорнийском «Berkeley Community Theatre», можно и на концерте «Metallica S&M Tribute». Легендарные хиты «Nothing Else Matters», «Master of Pupets», «Enter Sandman» и другие, а также не вошедшие в первоисточник «The Unforgiven» и «Creeping Death» и «Fade to Black», прозвучат совместно с симфоническим оркестром!

Оркестр «Лицей-камерата» Уральской специальной музыкальной школы (десятилетки). Дирижёр — Вольф Усминский. Концерт ведет Эльвира Архангельская.

В программе: Музыка Баха и Рамо.

В небольшой пристрой у церкви, что стоит на кладбище, люди со всего города сносят старые, ненужные вещи. Тут Лидия, работающая при церкви, сортирует вещи: что в дом ветеранов, что в тюрьму, что в детский дом, что в дом инвалидов. А помогает ей Ваня, божий человек, юродивый, бездомный. И вроде бы всё тихо и мирно у Вани и Лидии…

Да вот незадача: появляется Анна Петровна, считающая себя главной помощницей батюшки в церкви. Появляется, чтобы разобраться, выведать, высмотреть: что тут не так и как надо сделать, чтобы был порядок в её понимании. И она разрушает маленькую, тихую жизнь двух немолодых людей. Спектакль рассказывает о Вере истинной и ложной. О пути каждого из нас к пониманию Бога в своем сердце.