Куда пойти в будни: с 9 по 11 марта

Космонавтов нет, F.P.G, Судьба барабанщика,Марина Девятова и Золотой ключик - не пропусти события этой недели!

«Космонавтов Нет» — российская музыкальная поп-рок группа, состоящая из трёх человек и образовавшаяся в городе Пенза.

Исполнители: Оркестр старинной музыки «Pratum Integrum». Художественный руководитель — Павел Сербин (виолончель). Елизавета Миллер (клавесин). В программе:

- Бах И.С. Сюита № 3 ре мажор для оркестра, BWV 1068;
- Бах И.С. Концерт для клавесина с оркестром ре мажор, BWV 1054;
- Телеман. Квартет (концерт) для струнных ре мажор, TWV 43:D4;
- Телеман. Увертюра-сюита ми минор, TWV 55:е4;
- Телеман. Трио-соната соль мажор, TWV 42:G1.

В этот вечер прозвучит классика джаза в исполнении квартета, основанного молодой барабанщицей Анастасией Бовой. Анастасия разрушает стереотипы, доказывая, что за барабанами девушки ничуть не уступают мужчинам! Искусство определяется остротой чувств и ювелирным подходом к материалу, в чем девушки зачастую опережают мужчин.

В феврале 2020 года Анастасия вместе с группой Seven Note Collective стала лауреатом Конкурса авторского джаза EverJazz. В результате ребята представили уральскую школу джаза на международном джазовом форуме Jazz Across Borders — отличный старт как для Анастасии, так и для всего коллектива.

На ближайшем концерте Квартет исполнит уже не авторскую музыку, а джазовые стандарты в оригинальных аранжировках. Стандарты в руках людей, которые с успехом исполняют авторскую музыку, всегда звучат свежо и по-новому! «Игра в этом составе, – говорит Анастасия, – доставляет мне особую радость: ребята профессионалы, умеют «делать» музыку! Никогда не знаешь, что произойдёт в следующем такте, и как будет развиваться наш диалог».

Ждём вас в джаз-клубе EverJazz!

80-х годах XIX века Карло Коллоди сочинил сказку про Пиноккио. Вдохновившись историей итальянского деревянного мальчика, Алексей Толстой в 1936 году издает авторскую сказку «Золотой ключик». С тех пор невероятные приключения Буратино не оставляют равнодушными ни детей, ни их родителей. Любимая практически каждым с детства книга пережила огромное количество театральных и экранных версий. Но каждое новое обращение к истории Буратино открывает что-то новое в этой невероятно обаятельной сказке.

Наш спектакль про озорного и непослушного, но доброго и простодушного Буратино превращается в сказку нового времени с уникальным визуальным рядом и современными музыкальными ритмами. Вместе с Буратино мы отправимся в школу, но попадем на представление театра Карабаса Барабаса (в нашем спектакле доктор кукольных наук окажется очень необычным злодеем). С этого и начнутся невероятные приключения Буратино, которые вроде бы известны всем, но каждый раз проживаются заново. И в какие бы злоключения не попадал наш герой, проходя вместе с ним все испытания и невзгоды, мы поймем ценность мудрого совета черепахи Тортилы: «Будь смелым и честным! И всё получится!». С Буратино и его друзьями мы узнаем тайну золотого ключика. А к какому сокровищу, приносящему всем счастье, он приведет? Приходите на спектакль, и вы узнаете.

Марина Девятова — обладательница классического музыкального образования, выпускница Академии имени Гнесиных, исполнительница народных песен и романсов. Кроме того, Марина является Послом русской культуры в странах мира, Лауреатом многочисленных Международных Фестивалей и Конкурсов, в том числе «Славянский Базар» и «Народный артист».

В ее репертуаре есть и дуэты с известными артистами: Николаем Басковым, Надеждой Кадышевой, итальянцем Альбано, с отцом Владимиром Девятовым, Алексеем Гоманом, Александром Буйновым, певицей Варварой, Глебом Матвейчуком и мн. другими. Оригинальные номера сделаны совместно с дуэтом «Баян-Микс», Петром Дрангой, Алексеем Воробьевым, Владимиром Винокуром. Со Святославом Ещенко записаны шуточно-музыкальные композиции.

Марина Девятова — представительница истинной народной культуры. Ее творчество отмечено искренностью и душевностью. И как уверена сама певица, ведь именно в песнях, слагаемых народом, люди испокон веков выражали свои мысли, взгляды, традиции, описывали важные исторические события, жизненные и моральные устои.

Невероятная и неординарная Рената Литвинова выступит в Екатеринбурге со своим творческим вечером.

Рената Литвинова - талантливая актриса и режиссер, подарившая миру такие уникальные проекты, как "Последняя сказка Риты", "Богиня: как я полюбила", "Зеленый театр в Земфире2" и многие другие. Заслуженная артистка РФ, лауреат Государственной премии России, она вызывает восторг и уважение со стороны и зрителей, и критиков.

Прикоснуться к миру этой необыкновенной художницы, а также оценить её яркие образы и рассуждения о жизни, творчестве и любви, почитатели таланта Ренаты Литвиновой смогут 6 марта на её творческом вечере, который пройдет в ККТ Космос.

Вера Лотар — ученица выдающегося французского пианиста Альфреда Корто. У пианистки была репутация «вундеркинда»: в четырнадцать лет она уже играла с оркестром Артуро Тосканини и имела серьёзные концертные предложения. С Золотой медалью окончила Парижскую консерваторию, выступала с самыми известными музыкальными коллективами того времени.

Она вышла замуж за русского инженера и ученого Владимира Шевченко, для которого возвращение на Родину было целью жизни. Они приехали в СССР в разгар сталинских репрессий и стали невинными жертвами ГУЛАГа. Владимир Яковлевич погиб, а Вера Августовна, после десяти лет заключения, не только вышла на свободу, но (никому в мире не удалось ничего подобного!) достойно вернулась в музыку. Она объездила всю Россию. В разные годы она была солисткой Ленинградской, Свердловской, Алтайской и Новосибирской филармоний.

Раз в два года проводится Международный конкурс пианистов, посвящённый её памяти. Победители обязательно играют в зале Корто в Париже, где играла она сама.

В программе лауреатов Международного конкурса им. В. Лотар-Шевченко прозвучит музыка, которую так любила исполнять сама Вера Августовна: Бах, Шуберт, Шопен, Рахманинов.

Второй сезон проекта «Голос» Первого канала открыл зрителям и слушателям молодого артиста с удивительной харизмой и обаянием, с уникальным бархатным баритоном, обезоруживающей искренностью и душевностью. Гастрольные туры Сергея ВОЛЧКОВА и полные залы оправдали доверие зрителей и жюри и закрепили победу.

«Я много лет занимаюсь музыкой профессионально, поэтому для меня, как артиста, очень важно дать каждому зрителю, пришедшему на концерт, не только качественное исполнение, но и частичку себя. Я очень хочу, чтобы люди уходили после моих концертов с ощущением, что их не обманули», — говорит Сергей Волчков.

Вниманию зрителей будут представлены любимые произведения советских и зарубежных композиторов, классические произведения, прозвучат легендарные песни из советских кинофильмов, романсы, чьи слова знает наизусть каждый, а также вещи, созданные специально для Сергея. Неподражаемый голос, живой звук, виртуозные музыкальные партии в исполнении оркестрантов порадуют поклонников таланта артиста.

Концлагеристы – люди, проживающие на территории республики Чумуртии. Они оказались узниками авторитарной системы, где нет женщин, денег…и какой бы то ни было связи с внешним миром. Каждый житель устраивается по-своему. Кто-то даже получает похвалу за содействие системе, но за её спиной мечтает о побеге.

Драматургом создается неповторимая атмосфера антиутопии - целый мир со своим языком, атрибутами и правилами. Смесь из смешного и волнующего, тяжелого и жуткого, местами с элементами насилия. Спектакль, пропитанный мужской энергетикой, яркой и пульсирующей.

Лауреат международных конкурсов, обладатель уникального природного голоса, сопряженного с высоким техническим и актерским мастерством, Алессандро Сафина свободно поет на нескольких языках, неизменно завораживая своих слушателей обаянием и чувственным тембром.

Помимо классический музыки, в репертуаре певца есть и эстрадные композиции, элементы поп-музыки, соула, песни из мюзиклов в сочетании с академическим вокалом, а также известная композиция Luna с альбома Insieme a te, знакомая многим как саундтрек самого популярного телесериала «Клон».

В сочетании с большим симфоническим оркестром выступление Алессандро Сафина позволит раскрыть наиболее смелые оттенки голоса, его необычайную полётность и объём звучания. Уникальный тембр, итальянское обаяние и популярные композиции позволят в полной мере ощутить атмосферу незабываемого праздника музыки и отдаться во власть очарования итальянской жизни, голоса исключительной теплоты и природной глубины, покорившей многие оперные и эстрадные сцены мира.

Знаменитым на весь мир Алеcсандро Сафина сделали его уникальный голос, природное обаяние, яркая харизма и творческая смелость. Исполняя арии из «Евгения Онегина» и «Богемы», артист мечтал приблизить оперное искусство к простому слушателю, «оживить оперу элементами поп-музыки». Так родился новый жанр, который сам певец позже назовет «оперным роком» – стилем, включающим в себя элементы поп-музыки, академического вокала, соула и даже мелодий мюзиклов.

Большой успех пришел к Сафина в Нидерландах, когда он принял участие в концерте The Night Of The Proms. Сингл Luna с альбома Insieme a te продержался на вершине голландского хит-парада в течение 14 недель. Сам альбом был выпущен более чем в 30 странах мира, стал «золотым» в Бразилии и на Тайване, а также четырежды «платиновым» в самих Нидерландах. После этого Алессандро подарил миру потрясающие дуэты с Сарой Брайтман, Элтоном Джоном и Юэном Макгрегором, Барбарой Хендрикс, Суми Чо и другими артистами. Помимо певческой карьеры, Сафина снимается в кино и принимает участие в записи саундреков (например, «Мулен Руж!» База Лурманна).

В самом начале двухтысячных, юным, но целеустремленным F.P.G удалось записать эталонный панк-рок альбом «Гонщики».

Именно с него началась долгая история успеха нижегородских бунтарей: первые ротации на радио, клипы, гастроли, выступления на крупных фестивалях и признание коллег по цеху. Бескомпромиссные, дерзкие и циничные, но с потрясающим чувством юмора – такими «Гонщиков» знают и любят поклонники настоящего русскоязычного панка.

Спектакль - захватывающее, фееричное зрелище, инсценировка детективной повести А. Гайдара об опасном путешествии подростка в утопично - сказочной и готично - тревожной стране Советов образца 30-х годов, где под масками белогвардейских шпионов, благородных старушек и светлых пионеров из уютных советских фильмов проступают фантасмагорические существа, заставляющие барабанщика пройти классическую мужскую инициацию.

Спектакль - историческая справка, рассуждения о жизненном выборе, и драйвовый детектив.

Немецкие хоралы, французские гимны — как много вы о них знаете или хотите узнать? Но дайте Артёму Варгафтику пять минут, ну хорошо — пятнадцать, и самым большим вашим желанием будет услышать их все!

Те, что писали «душа клавесина» Франсуа Куперен; и Николя де Гриньи, проживший всего 31 год, но навсегда оставшийся в истории органного искусства; и Георг Бём, чьё творчество вдохновляло молодого Баха; и Дитрих Букстехуде, послушать которого, по легенде, Иоганн Себастьян отправился за 400 км пешком; и Феликс Мендельсон, вернувший миру музыку забытого на сотню лет Баха.

У старых мастеров сегодня всё хорошо — они отлиты в бронзе и граните. А вот люди XXI века нуждаются в переводе их творчества из одной системы координат в другую. И тут-то на сцену выходит великолепный рассказчик и «переводчик» — радийщик и телевизионщик Артем Варгафтик.

«Я очень хочу ответить себе на один вопрос: как получается произведение, которое невероятным образом устойчиво ко времени? Люди продолжают слушать эту музыку после того как её естественный срок хранения и гарантийный срок уже вышли десятки и сотни раз. Собственно поиск ответа на этот вопрос и является моей профессиональной деятельностью».