В Свердловском театре драмы состоялась премьера спектакля «Все мои сыновья»

В Екатеринбурге на сцене Свердловского театра драмы представили постановку «Все мои сыновья» (16+) по пьесе американского драматурга Артура Миллера. Нам удалось побывать в числе первых зрителей, побеседовать с создателями спектакля и актёрами.

Произведение было написано в 1947 году и принесло автору первый успех в качестве театрального драматурга. Действие разворачивается в США после Второй мировой войны. Семья Келлеров пытается научиться жить заново, но продолжает ждать пропавшего без вести сына Ларри, который был летчиком и участвовал в военных действиях. Его отец Джо во время войны поставлял детали для боевых самолетов, но они оказались бракованными, что привело к гибели 21 летчика. Суд решил, что он невиновен, но к ответственности привлекли его партнера Стива, отца Энн - бывшей невесты Ларри. Старший сын Келлеров, Крис, хочет жениться на Энн. Но Кейт, его мать, категорически против этого, поскольку считает, что девушка должна продолжать ждать Ларри. Союзу молодых также препятствует брат Энн, Джордж, который побывал у отца в тюрьме и теперь твердо намерен доказать, что Джо подставил партнера. 

Впервые в Свердловском театре драмы постановку представили в 1949 году. Режиссёром выступил заслуженный артист Азербайджанской ССР Евгений Агуров, который сам исполнил роль Джо Келлера. Новый спектакль по произведению Артура Миллера решил поставить режиссёр Алексей Логачев. Он уже дважды сотрудничал с Драмтеатром. В 2014 году режиссёр представил спектакль «FAKE, или Невероятные приключения Бориса Моржова в провинции», а в 2024 зрители увидели постановку «Август. Графство Осейдж».

«Когда давно сотрудничаешь с театром, при прочтении той или иной пьесы интуитивным образом понимаешь, какая подходит для постановки. Здесь есть артисты, которые осилят эти роли, а название хорошо дополнит репертуар, который ты знаешь. Ты четко осознаешь, что эта деталь пазла идеально дополнит систему. При работе с материалом перед нами стояла задача, «очеховить» произведение, сократить многие вещи и оставить только то, что необходимо. Благодаря этому стало больше пауз, подтекстов, напряженных моментов, пространства для их проживания. Когда много слов, это напряжение рассеивается в воздухе. Создание спектакля заняло три месяца, что в современном театре считается роскошью. Мы работали очень долго и подробно, постепенно погружаясь в чувства и эмоции героев», - пояснил Алексей Логачёв.

Сюжет спектакля держит зрителя в напряжении от начала до конца. Актёры хорошо передают весь спектр эмоций, которые испытывают их герои: отчаяние, негодование, злость, ярость, ненависть, разочарование. Зритель полностью погружается в трагичную ситуацию, сочувствует и переживает. В финале остается послевкусие, хочется молча поразмышлять над поступками главных героев и темами, которые были затронуты в произведении.

Старших представителей семьи Келлеров сыграли заслуженные артисты России Борис Горнштейн и Ирина Ермолова.

«Я была рада работать в этой постановке. Спектакль серьезный, публика видит настоящий психологический театр. Режиссёр пошёл навстречу современному зрителю, который живёт в быстром темпе и ценит своё время, и на целый час сократил материал. Благодаря этому спектакль получился ёмким, а у актёров прибавилось энергии. Когда меньше текста, больше концентрации на самой игре. Мы делали очень подробный и кропотливый разбор материала, что особенно помогло молодым актёрам», - рассказала Ирина Ермолова.

Борис Горнштейн, в свою очередь, подчеркнул, что во время работы над спектаклем была очень комфортная атмосфера.

«Алексей Логачёв - хороший, мягкий режиссёр, со своим видением, пониманием материала. Самая главное, что на репетициях царила добродушная обстановка. Не было конфликтов, всё работали слаженно и сосредоточенно», - поделился актёр.

Стоит отметить, что в спектакле минимум декораций. Это позволяет публике полностью сосредоточиться на сюжете и чувствах героев. Зрители видят белый подиум, словно парящий над сценой, садовую мебель и упавшее дерево из проводов, которое время от времени начинает искрить. 

Над оформлением постановки трудился художник-сценограф Владимир Кравцев. Он создал необычное дерево из металла, обмотал его кабелем и проводкой. Конструкция напоминает сломанный фюзеляж потерпевшего крушение самолета. 

«Это не бытовое дерево, поэтому оно выглядит даже страшнее, чем разбившийся самолет. Я долго не мог подобрать подходящий эквивалент напряжению в произведении. В какой-то момент осознал: дерево, которое в природе растет из земли, когда оно находится в пространстве, да еще напоминает детали самолета с проводкой, проходящей через него как нервы и сосуды в человеке, – это такой ясный образ, что не надо больше ничего  придумывать. У автора задано очень большое пространство. Там есть дом, лужайка, дерево 2,5 метра. На мой взгляд, чтобы подчеркнуть напряжённость ситуации на сцене не должно быть лишних деталей. Кроме того, я посчитал, что эту историю и героев нужно "приподнять", поэтому создал подиум. В нём зрители видят пробоину от упавшего дерева, которая символизирует бесконечность», – рассказал художник-постановщик Владимир Кравцев.

Автор: Елена Брянцева.

Фото: Татьяна Шабунина.