В «Эрмитаж-Урал» привезли необычные работы легендарного героя андеграунда Санкт-Петербурга

В Екатеринбурге открылась выставка «Палимпсест. Следы времён в искусстве Глеба Богомолова», которая познакомит жителей и гостей города с творчеством художника-философа из Санкт-Петербурга, создавшего собственный уникальный живописный стиль и мифологию творчества.

Глеб Сергеевич Богомолов родился в 1933 году в Ленинграде на Васильевском острове. Его детство пришлось на войну и блокаду, а юность и зрелость — на времена, когда инакомыслие считалось преступлением. Это сильно повлияло на творчество художника. Запреты и невозможность путешествовать за границу вызвали у Богомолова большой интерес к древним культурам. В них он искал источник вдохновения, новые формы и смыслы. 

Художник обращался к античности, Византии, древнерусской иконе, европейскому модернизму и русскому авангарду, создавая собственную систему культурных отсылок. 

Работы Глеба Богомолова обладают собственной материальной биографией. Они напоминают найденный, поврежденный и вновь созданный предмет культуры. Время — один из главных мотивов автора. Художник создавал эффект вещи, которая пережила историю, поэтому проявлял интерес к обрывкам, тканям, бумаге, доскам, потертостям и утратам.

Особое внимание художник уделял доскам, которые когда-то были элементами столешниц, створок, полок шкафов. Этот прием, сформировавшийся еще в эпоху нонконформизма, затем получил символическое обоснование. Богомолов вводит в произведение вещь с прошлой функцией. Она становится основой картины и переносит в живопись память бытового, отслужившего, частного, а через золото и левкас поднимается до уровня почти сакрального артефакта.

Палимпсест - прием, который позволил Глебу Богомолову создавать новые формы. В древности палимпсестом называли рукопись, написанную на пергаменте или папирусе, на которой первичный текст стирался и заменялся другим, однако добиться полного уничтожения чернил не удавалось, и сквозь новый текст был виден старый. В работах художника старое проступает через новое, один образ можно увидеть сквозь другой. В картинах образуется многослойная структура,
подчеркивающая множественность образов и отпечатков различных культур.

Одним из творческих методов художника было создание циклов произведений: «Архетипы», «Герои», «Ковчеги», «Чаши», «Реанимационные объекты», «Мафорий», «Крест», «Мандорла», «Плащаница», «Эгина» и другие — это разные способы показать, как материальная картина может удерживать память, событие, след и присутствие иного мира. 

В серии «Архетипы» современники и исследователи творчества Богомолова видели пародийную отсылку к доскам почета и к официозным типам власти. Человеческое лицо превращается в знак, в маску, в обобщенный тип.

Цикл «Эгина» был задуман художником после посещения греческого острова в 1998 году. В большинстве произведений этой серии композиция центрирована одиноким монолитом дорической колонны, что создает широкий диапазон толкований: столп, тектоническая опора, антропоморфная фигура, знак акрополя, память классической культуры и образ духовной вертикали. 

Всего в Большом выставочном зале Центра «Эрмитаж-Урал» представлено восемьдесят шесть живописных произведений и объектов Глеба Богомолова из собрания семьи художника. Выставка «Палимпсест. Следы времён в искусстве Глеба Богомолова» (0+) будет доступна для посетителей до 23 августа.

Фото: Елена Брянцева.

Новости на нашем сайте Gorpom.ru в твоей ленте и в телефоне! Подписывайтесь на наши аккаунты в социальных сетях ВКонтакте.