В Екатеринбург привезли работы наивного московского художника Дмитрия Бухрова. На выставке «Какой во мне смысл?» посетители увидят 113 произведений - живопись, графику и объекты из дерева, в том числе ранее ранее не экспонировавшиеся.

С некоторыми картинами Дмитрия Бухрова екатеринбуржцы и гости города могли познакомиться в прошлом году на фестивале наивного и аутсайдерского искусства «Иное/Наивное». Художник вызвал большой интерес у посетителей, поэтому было решено сделать ретроспективную выставку и приурочить её к юбилею автора, которому в марте исполнилось 55 лет.
Дмитрий Бухров родом из Великого Новгорода. В 1991 году он переехал в Москву. Несмотря на отсутствие профессионального образования, он стал известным самобытным творцом.
С 2000 года его работы представлены на многочисленных российских и международных выставках. В 2012 году он стал призёром Всемирного Арт-наив-фестиваля в Катовице (Польша). В 2013 году художник представлял Россию на Международном Арт-наив-фестивале в Израиле. В 2017 году его отметили на международном фестивале-триеннале «Фестнаив-2017», проходившем в Московском музее современного искусства (ММСИ) и Музее наивного искусства. В 2021 году участвовал в международной выставке в Болгарии, где стал финалистом, а затем повторил этот успех на другой выставке в 2025.
Также Дмитрий Бухров выставлялся во французских галереях — в Париже, Лионе и Шантийи. Работы автора хранятся в частных коллекциях по всему миру: в России, США, Великобритании, Италии, Франции, Израиле, Мексике, Японии, Латвии, Финляндии, Германии и других странах.
На выставке в Музее наива собраны произведения, которые охватывают почти два десятилетия творческого пути автора, с 2007 по 2026 год. Название «Какой во мне смысл?» предлагает зрителю самому найти ответ, опираясь на авторское высказывание, актуальный культурный контекст и личный опыт созерцателя.
Художник обращается как к бытовым сюжетам, так и мистическим. Во многих работах автора встречаются образы ангелов, которые хоть и невидимы для людей, но находятся рядом и наблюдают за ними.
Примечательно, что художник создает картины не только на холстах, но и на старых досках из разобранных изб и церквей. Каждая доска проходит длительный процесс подготовки: многолетнюю сушку, шлифовку, обжиг, омовение дождевой водой и «настаивание» под пение птиц.
«Старые доски – очень интересный материал, который сам по себе подсказывает сюжет. Я работаю с вековыми досками летом на улице, кладу их на ночь, чтобы над ними пели птицы. Доски очищаются огнем и омываются водой. Лучше, конечно, чтобы их омывал дождь, и при этом была гроза. В этом есть какой-то дополнительный энергетический заряд. Мне самому приятно, что они прошли такой ритуал», – рассказал Дмитрий Бухров.
Раньше художник обклеивал доску холстом и работал со смоляными породами - красной древесиной, елкой. Сейчас он пишет прямо на дереве и может выбрать любой материал. Автор признался, что в последнее время полюбил работать с дубом.
«Дуб – это дорого, но какая фактура! Особенно, если это столетний дуб, мореный дуб с историей – работать с таким деревом абсолютное удовольствие», - пояснил художник.
В зале с графическими работами Дмитрия Бухрова зритель окунётся в мир детских впечатлений: ожидание, когда мама заберёт из детского сада; игра в снежки с ребятами со двора; рисование цветными мелками и задумчивое рассматривание небесного купола. Теплые воспоминания автор создаёт особой техникой: он наносит изображение на лист точками при помощи чёрной гелевой ручкой, изредка тонируя произведения кофе или луковым отваром. В этом можно увидеть отсылку к технике dotwork из тату-культуры. Дмитрий Бухров является также тату-мастером с большим опытом.
В одном из залов воссоздана мастерская художника. Посетители увидят стол, усеянный красками, кистями и эскизами художника, лавку, покрытую ковриком, мольберт и начатую работу на старой доске. Для создания особой атмосферы в помещении звучит пение птиц, под которое автор создает свои шедевры.
Персональная выставка Дмитрия Бухрова «Какой во мне смысл?» (12+) будет представлена в залах Музея наивного искусства (ул. Розы Люксемубург, 18) с 22 апреля по 5 июля.
Фото: Елена Брянцева.