В столице Урала стартовал фестиваль цифрового искусства «Игра. Цифра. Искусство». Жители и гости города увидят медиаинсталляции, арт-объекты, проекты с виртуальной и дополненной реальностью, видеоработы и архитектурные проекции.
Фестиваль проходит на шести площадках Екатеринбурга. В «Синара Центре» расположилась выставка цифровых работ, которая продлится до 19 апреля. Параллельно в мультимедийном парке «Россия — моя история» представлена экспозиция видеоарта.
До 12 апреля работы авторов можно будет увидеть в городском пространстве. На Октябрьской площади продемонстрируют архитектурный мэппинг — видеопроекции на фасаде здания с работами цифровых художников. Здесь же появится световая инсталляция с лазерными эффектами, преобразующая пространство фонтана. В Литературном квартале размещены интерактивные арт-объекты, посвященные темам преодоления и взаимодействия человека с цифровой средой.
Кроме того, в программу включили аудиовизуальное шоу «Виджеинг. Битва стилей», которое пройдет 11 апреля в кластере «Салют». Художники представят проекты в формате визуального батла, синхронизируя графику с электронной музыкой в реальном времени.
Всего на участие в пятом фестивале цифрового искусства было подано свыше 200 заявок от художников из 25 городов и 4 стран. Для выставки в «Синара Центре» организаторы отобрали 35 работ. Они расположились на двух этажах старинного здания. В своих инсталляциях художники поразмышляли на тему «Время и Пространство» и показали, как человек воспринимает их в прошлом, настоящем и будущем.
К примеру, медиаинсталляция «Монолиты» Ивана Ганина и Нины Маловичко из Сергиева Посада отсылает к Стоунхенджу и другим культовым постройкам. В древности люди пытались осмыслить пространство и законы космоса при помощи крупных архитектурных объектов. Зрители могут прогуляться между монолитами почувствовать силу нового цифрового «культа».
Кристина Агеева из Москвы создала медиаинсталляцию «Цифровой инкубатор», в которой возвращает зрителей к вечному вопросу, что было первым — курица или яйцо? Также автор отмечает, что с приходом цифровых технологий, может возникнуть другой вопрос.
«Человек создал искусственный интеллект или искусственный интеллект создал человека? Сегодня нам кажется, что ответ очевиден, но представьте, что все биологическое в мире временно, а цифровое остается жить вечно. И через миллионы лет возникнет все тот же вопрос: что было первым — курица или яйцо?», - рассказала Кристина Агеева.
В работе «Между порывами» московский художник Екатерина Юнг изучает связь времени и пространства, используя данные о ветре в Екатеринбурге, которые обновляются каждые пять минут.
В интерактивной инсталляции «Синхронизация» Миша Надымов показал, как глубоко переплетаются цифровое и физическое пространство. Такой привычный и личный предмет, как смартфон, превращается в пиксель коллективного полотна. Каждый экран телефона — отдельный голос и одновременно часть общего произведения. Пустые ячейки приглашают зрителя включиться, выбрать своё место. Вставляя телефон, участник принимает решение: слиться с общим ритмом или сохранить собственный такт.
На -1 этаже в «Синара Центре» разместились работы, которые отсылают к воспоминаниям художников, их опыту и восприятию. Медиаинсталяция Марии Борисенковой из Дегтярска под названием «Слишком быстро, невыносимо шумно» предлагает зрителю выбрать между шумом и тишиной.
«Ежедневно мы перегружены чатами, мессенджерами, социальными сетями, что создает огромное количество визуального шума. В моей работе экран занавешен шторкой, которая символизирует тонкую границу шума и тишины. Под экраном я разместила камни, которые делаю из переработанного полиэтиленового мусора - он тоже для меня является символом шума. Камни – это тишина, покой, поэтому у зрителя есть выбор: отодвинуть шторку и впустить очередную порцию шума в свое сознание или оставить ее нетронутой и насладиться безмолвием сада камней», – прокомментировала свою работу художник Мария Борисенкова.
В одном из уголков выставочного зала Артем Кицов создал «Комнату воспоминаний», в которой прошлое является безопасным убежищем от нескончаемых стрессов и информационного шума. Зритель видит матрас, телевизоры, транслирующие записи прошлых событий, картины, которые рассказывают о пережитом опыте и эмоциях.
Студия по созданию музейных мультимедийных решений "Кочубей Медиа", представила на фестивале зрелищную медиаинсталляцию «Маска», в которой показала, что ежедневно людям приходится надевать различные социальные маски. Они помогают найти силы двигаться дальше, несмотря на ограничения, которые иногда создает время и пространство.
Также на фестивале представлено ольфакторное искусство. Ирина Суворова из Екатеринбурга в работе «Пустота форм», которая представляет собой парящие в воздухе пустые флаконы от парфюма, исследует ценность момента и принятие неизбежности перемен. Художник отмечает, что запах растворяется во времени и пространстве, оставляя лишь след в памяти.
«Сможете ли вы насладиться красотой, зная, что через 10 минут она исчезнет навсегда? Умеете ли вы ценить «ускользающее»? Современный мир — эпоха «бесконечного цифрового следа», а запах — это то, что нельзя «заскринить», - рассказала автор работы.
Фото: Елена Брянцева.