В Музее наива представили выставку, посвященную русской деревне

В Музее наива открылась выставка «Быль и небывальщина». Она объединила работы 20 художников, в творчестве которых прослеживается любовь к малой родине.

Открывает экспозицию масштабное полотно «Село Чусовое» – это коллективная работа 12 художников, которые в разное время были причастны к этому селу. У них были творческие мастерские и дачи. Картина представляет собой калейдоскоп деревенского мира, с бытовыми сюжетами, сценами отдыха, работы. На холсте также можно заметить самих художников, которые черпают вдохновение в деревенской жизни.

Всего на вставке представлено 84 работы. Экспозицию разделили на три блока. В первый включили работы, в которых изображена деревенская жизнь, максимально приближенная к реальности. В произведениях Евгения Струлева («Известие», 1968), Юрия Филоненко («Два диалекта», 1985), Александры Гурьевой-Сажаевой («Листопад в Камышлове», 2008), Галины Козловой («В бане», 1993; «Баба Феня», 1993) показан традиционный жизненный уклад. Художники запечатлели сцены сельскохозяйственного труда, отдыха на природе, портреты местных жителей.

Вторая тема посвящена праздникам, играющим в общественной и семейной жизни русской деревни очень важную роль. Они отмечались из года в год в определенном порядке и включали как сакральные православные праздники (Рождество, Крещение, Масленица, Пасха, Троица и прочие), так и обрядовые календарные, связанные с круговоротом крестьянских хозяйственных забот (Сергей Капустник, Яблочный Спас, Покров день и т.д.).  Произведения Любови Решетниковой («Праздник русской зимы в Тарусе», 1972), Геннадия Райшева («Играй гармонь, наяривай», 1993), Александра Вохменцева («Гори, масленица», 2000 и др.), Алены Азерной («Рождественский натюрморт», 2007) отличаются яркими цветами, движением и эмоциями.

Третья тема - это мир, полностью преображенный художниками. Домовые и русалки, ожившие деревья и сказочные звери, сюрреалистичные метаморфозы привычных предметов появляются в работах Германа Метелева («Вечерняя песня», 1981–1982), Игоря Ильичева (серия «Вот моя деревня», 1991), Алены Азерной (триптих «Славянские мифологии», 2009), Олега Яхнина (серия «Славянские мифические существа», 2010–2013), Георгия Кетова (иллюстрации к книге Б. Рыбакова «Народный календарь», 1989), Михаила Сажаева («Случай из жизни. Старт рояля “Стэнвэй”», 1982). 

Отдельный зал в экспозиции отведен творчеству Владимира Михайловича Смелкова (1945–2025), чьи работы предоставлены из фондов музея и коллекции семьи художника в знак светлой памяти недавно ушедшего из жизни автора. 

«Его уникальный дар был пронизан добродушным сказочным гротеском и отмечен слегка ироничной интонацией, а поэтичные и глубоко личные образы деревенской жизни служат ключом к пониманию всей выставки, показывая, как деревенская реальность превращается в волшебный миф», - рассказали в музее.

Выставка «Быль и небывальщина» доступна для посетителей до 5 апреля на Розы Люксембург, 18. (16+)

Фото: Елена Брянцева.

Новости Gorpom.ru в твоей ленте и в телефоне! Подписывайтесь на нас ВКонтакте.