все рубрики
Новый сезон в «Главном проспекте» посвятили уральским художникам
Международный центр искусств «Главный проспект» открыл выставочный сезон 2026 года проектом «Рожденные стать художником», в который вошли три экспозиции.
К 100-летию со дня рождения художника Михаила Гумённых в галерее представили порядка 150 произведений мастера, которые он создал во время путешествий. Художник переехал в Свердловск в 1952 году. Он работал в Свердловском театре драмы декоратором. Профессионального художественного образования Гуменных не получал, а учился искусству сам. В 1959 году состоялось его первое участие в выставке. В 1970 году он был принят в Союз художников и стал постоянным экспонентом выставок — городских, областных, региональных, республиканских, всесоюзных и международных.
В своих этюдах и полотнах он запечатлел красоту и величие русской природы от Средней полосы центральной России до Камчатки. Его пейзажи, портреты и натюрморты демонстрируют авторскую творческую манеру, суровую и свободную, подобную его волевому характеру, сродни уникальной и гармоничной личности. Сегодня его работы хранятся в крупнейших музеях страны — в Государственной Третьяковской галерее, Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Ирбитском музее изобразительных искусств, Екатеринбургской галерее современного искусства, Нижнетагильском музее изобразительных искусств, в частных галереях России и за рубежом.
Также посетители Главного проспекта увидят персональную выставку Андрея Елецкого «Музы’ка Елецкого». Художник родился в 1952 году в Ревде. Он является потомком древнего боярского рода князей Елецких. С конца 1980-х Елецкий стал серьезно заниматься живописью. Ему нравится импровизировать как в живописи, так и в музыке. Художник считает, что его искусство можно назвать «музыкальной живописью». В каждой своей работе Елецкий узнаваем и неповторим.
На выставке «Второе дыхание шедевров» представлены копии известных произведений западноевропейской и русской живописи из Фондов Екатеринбургского художественного училища имени И.Д. Шадра. Академическое художественное образование в России предусматривает копирование, как один из важнейших этапов обучения живописным навыкам в системе художественного образования. Копии должны были помочь молодым талантам не только раскрыть методы замысла картины, но и овладеть техникой живописи. Работая над копией, художник должен обладать не только ремеслом, но и знанием истории и биографии автора.
Экспозиция познакомит посетителей с копиями живописных произведений: голландскими и фламандскими натюрмортами и бытовыми картинами XVII-XVIII веков, пейзажами И.К. Айвазовского, утонченными полотнами Г.И. Семирадского, мужскими и женскими портретами известных русских художников — Ф.С. Рокотова, А.И. Корзухина, И.Е.Репина, И.Н. Крамского, Н.А. Ярошенко, В.Д. Поленова и других. На выставке представлено около 70 произведений.
Фото: Елена Брянцева.